Linha do Tempo da História da Arte
Estudar história da arte através da linha do tempo é uma forma de conhecer um pouco da história da humanidade desde a pré-história até os dias contemporâneos. Observamos como a arte e os movimentos artísticos foram influenciados pelas revoluções sociais, culturais e econômicas. Através da história da arte podemos conhecer e analisar os movimentos artísticos. Além de aprender a analisar as obras de arte sob vários aspectos. Podemos aprender como contextualizar a obra de arte e analisar seu conteúdo estético.
Arte na Pré-História
(30 mil a.C. até 4 mil a.C.)
A cronologia da história da arte é uma forma de acompanhar o desenvolvimento humano.
Desde a pré-história podemos acompanhar o início das civilizações e suas diversas manifestações artísticas.
A arte pré-histórica é marcada pela arte rupestre e esculturas. Abrange o maior período de tempo da história e é dividido em Período Paleolítico e Período Neolítico. O controle do fogo, objetos de pedra polida, agricultura, artesanato, construção de pedra, metalurgia, cidades, roda, arado de bois, tudo isso aconteceu nesse período da nossa historia.
Segundo o paleontólogo Gordon Childe, a primeira grande “revolução” humana
Arte na Idade Antiga
( 4000 a.C. 476 d.C.)
Seguindo a linha do tempo, a arte na Idade Antiga já ocupa uma posição importante para a formação de cada sociedade. A Arte na Mesopotâmia, considerada um dos berços da civilização, foi muito rica e diversificada. Enquanto que na Arte Egípcia observamos uma arte religiosa, com cânones rígidos e dedicada a função de aproximar os humanos e os deuses. Tanto na Arte Grega como na Arte Romana o homem passa a se entender como o centro do universo. Nesse período observamos um desenvolvimento que visava valorizar o ser humano em todos os aspectos.
Arte Romana
(Séc. 8 a.C.)
A Arte Paleocristã desenvolve-se para difundir os ensinamentos do Cristianismo, abrindo caminho para o florescimento da Arte Bizantina.
Arte Paleocristã
(Séc. II a V)
Arte Bizantina
(Séc. V a XV)
Arte na Idade Média
A arte na Idade Média tem como principal característica o teocentrismo, onde a arte volta a ter um caráter didático religioso. Enquanto a Arte Românica se caracteriza por um estilo pesado tanto nos traços como nas construções, a Arte Gótica apresenta grande riqueza de detalhes nas obras, além de maior leveza nas construções.
Arte Românica
(Séc. XI a XIII)
Arte Gótica
(Séc. XII e XIII)
Arte na Idade Moderna
Acompanhando a cronologia da historia da arte temos o período da Idade Moderna marcado por grande desenvolvimento e muitas revoluções.
Começando no Renascimento, movimento de grande repercussão cultural, econômica e política que tem como referencia e inspiração a Antiguidade Clássica.
O Maneirismo surge como um protesto do conservadorismo clássico e queria mostrar o divino de forma não tão convencional.
Já o Barroco é um estilo marcado pelos grandes contrastes de claro e escuro, pelas formas rebuscadas e dramaticidade, que floresceu na Itália.
Enquanto que o Rococó surge na França e se caracteriza pelo estilo artístico decorativo.
Renascimento
(1300-1600)
Maneirismo
(1520-1600)
Barroco
(1600-1750)
Rococó
(1720-1780)
Arte na Idade Contemporânea
Arte do Século XIX
A arte na Idade Contemporânea passa por uma transformação jamais vista até então e sua linha do tempo nos remete aos dias atuais. Primeiro o Neoclassicismo retoma as tradições greco-romanas na arte baseando-se em ideais iluministas. Já o Romantismo foi um movimento que não prezava tanto as convenções acadêmicas, mas sim a expressão e os sentimentos do artista. Por outro lado, o Realismo mostra a realidade da vida incluindo temas como o cotidiano dos menos favorecidos pelo desenvolvimento.
Neoclassicismo
(1750-1850)
Romantismo
(1780-1850)
Realismo
(1848-1900)
A partir do Impressionismo começa a acontecer uma grande ruptura com tudo que a arte havia proposto até então. Seguido do Pós-Impressionismo que teve a formação óptica das cores através da técnica do pontilhismo como uma de suas características.
Impressionismo
(1865-1885)
Pós-Impresssionismo
(1885-1910)
Arte do Século XX
Já a Art Nouveau surgiu como um estilo artístico essencialmente decorativo, enquanto que o Fauvismo foi um movimento que pregava formas simplificadas e cores fortes. Surgem então os movimentos vanguardistas que se caracterizavam pelo interesse ideológico na arte, como o futurismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo. O Expressionismo expressa os sentimentos dramaticamente reafirmando a tragédia e o sofrimento.
Arte Nouveau
(1890-1910)
Fauvismo
(1905-1907)
Expressionismo
(1905-1930)
Além da exaltação à tecnologia o Futurismo foi um o movimento que teve uma ligação ideológica com o fascismo. No Cubismo a característica a decomposição da imagem em formas geométricas fundamenta uma quebra radical com a arte acadêmica. Já o Abstracionismo propõe a subjetividade através da não representação de figuras.
Futurismo
(1909-1930)
Cubismo
(1907-1914)
Abstracionismo
(1910-1960)
O Dadaísmo foi um movimento anarquista, irônico e pessimista que pavimentou o caminho para o surgimento do Surrealismo, movimento propõe a expressão espontânea e impulsiva rejeitando os padrões estabelecidos.
Dadaismo
(1916-1924)
Surrealismo
(1924-1960)
O Expressionismo Abstrato é um movimento estadunidense que além de romper com a arte de cavalete incorporam a influência do existencialismo e da psicanálise. A Arte Conceitual propõe uma nova forma de fruição da arte tendo o conceito como mais importante que a estética do belo. A Arte Contemporânea se apoia em experimentações artísticas e na tentativa do rompimento de barreiras e paradigmas.
Expressionismo Abstrato
(1940-1950)
Arte Conceitual
(1960-1970)
Arte Contemporânea
(1945 até hoje)
